中国晋朝，有一位捕鱼人乘舟沿溪谷下行，途中看着沿岸盛开的桃花林入了迷。他一边惊叹于眼前梦幻般的美景，一边划着船，来到了桃花林的尽头。这里是溪流的源头，一座高山挡住了他的去路，山上有一处洞穴，洞中透出微微的光亮。他停船靠岸，往洞穴走去，穿过洞穴后，出现在他眼前的是一个宁静平和的村子。这里有肥沃的土地，美丽的自然，温顺的家畜。村民们非常欢迎这位不速之客，纷纷请他到家中做客。村民们告诉他，他们的祖先在秦始皇死后，为了躲避战乱而来到这里，从此隐居此处，直到今天。他们与世隔绝，过着悠闲自在的和平生活，完全不知道外面的世界已经改朝换代了。捕鱼人在这里住了几天后，便离开村子，回到自己原来的地方，把自己的所见所闻告诉了人们。结果大家纷纷想要前往这个世外桃源，然而，通往桃源的路却再也找不到了。

这就是桃花源一词的出处——陶渊明的作品《桃花源记》的故事梗概。

一般而言，“桃花源”一词意为理想乡，它跟“乌托邦”这个词不一样，乌托邦表示“现实中不存在的完美社会”，而“桃花源”跟现实还是有所接壤的，它不像神界或仙界那样的地方，与俗世完全隔绝。文中描写那个避世的荒村，也绝非什么特别的景象，只是一个极其平凡而宁静的村子罢了。关于桃花源，有很多说法，我认为，它指的是不受外界影响，一切由自己的内心决定。珍惜平常的每一天，爱惜自己这条鲜活的生命。

当然，现实并不总是一帆风顺的，有时也会遇到困难或痛苦，甚至让人悲伤到自闭。但是，正因为现实中有这样的阴暗面，生命才显得更加光辉闪耀。《寿花》，就是照亮了黑暗的我们每一个人的生命，是百折不挠依然保持微笑的强大，是爱惜日常和现实的心。

我长久以来执着于表现这种生的喜悦、生命的光辉。在自己的花甲之年，重新回到创作的原点，制作了表现“闪耀”的Sparkling Grace系列作品，《寿花》就是其中之一。

在制作这件作品的时候，我一直在思考关于生命和重生、灵魂的问题。我认为，尽自己的本分活着，并不只是保持肉体生存这么简单而已，它是更加高级的一件事情。活着，既不仅仅为了满足现实的欲望，也不仅仅是在漫无目的地虚度生命，而是真诚地面对“为何而活”这个问题，不断地发问，不断地精进。这才是真正让生命闪耀，真正地自由生存，它能够带来“灵魂的幸福”，这种幸福与肉体的苦乐截然不同。

花甲之年是重生的一个节点，但只要你愿意，随时可以问自己：我究竟“为何而活”？这样，我们每天都可以获得重生，让生命焕发出更新的闪耀。我希望不断践行这种灵魂的活动，始终在内心深处保留一处桃花源，这份决心，被我倾注到了《寿花》之中。

这一次，我采用数字屏偏光珍珠彩的全新技术，重现了这件充满决心的作品。在纸上表现陶彩画的光泽和色彩是高难度作业，但这种新技术利用特殊的颜料和精湛的技法，成功表现出了《寿花》的各处细节。再加上这种技术还有一个特征，就是光的粒子可以造成不同角度的色彩变化，这种变化在这件作品里就呈现为那片桃色的雾霭。在浅红色雾霭的另一边，在闪耀的光芒之中，飞龙在遨游，仙女在舞蹈，开花爷爷在抛撒着花瓣，创造新生命。我把“桃花源”一词带给我的印象，原原本本地融入了这件作品里面。

据说，某位陶渊明的研究人士认为，电影《千与千寻》的主题歌《永远同在》的歌词才是对于《桃花源记》的正确解释。

“我已经不会再去海的那一边寻找

光明始终在这里

因为我在自己心里找到了它”

希望陶彩画《寿花》这件作品能有幸帮助您重新探寻生命的意义，在自己身上找到幸福的种子。

草场一寿工房