陶彩画，一言以蔽之，是一种采用有田烧工艺制作的陶瓷绘画。

艺术家草场一寿渴望以“生命”为主题，创作出个性鲜活、光彩夺目的优美作品，这便是陶彩画的发端。基于有着四百年历史的有田烧传统工艺，经过三十余年的研究和反复试错，终于实现了使艺术家的创意和对于色彩的执着得以升华的独特的表现技法。

陶彩画不同于一般的瓷板画（转印到瓷板上的绘画），它不采用转印技术，而是先用釉药在白色瓷板上画坯，然后入窑烧炼；烧成后，继续用其他颜色的釉药画坯、烧炼……经过反复十多次烧窑，才能最终完成一幅作品。由于以往的有田烧最多只能承受四次画坯和烧炼，所以当初其他有田烧师傅都认为草场是异想天开。不过，这也正说明了他所作的尝试是划时代的！另外，制作陶彩画时，瓷坯里的矿物在窑内的高温中相互融合，如形成的文字般产生化学反应。不同的釉药，适于烧炼的温度和能够承受淬火的次数也有所不同。为了达到理想的颜色，草场经历过无数次尝试和失败。在探索过程中，他从有田烧的琉璃色上得到灵感，创造了专为陶彩画而生的全新极品色彩“Imagine Blue”。最近几次尝试中，他又制作出了会产生七色变化、被誉为梦幻光辉的波斯虹彩，还重现了古罗马玻璃的银化现象等。直到今天，草场依然在不断进行创作和研究，磨练技术，追求更加极致的光彩。

不过，即便如此，对于陶彩画而言，技术也并非绝对。即使再怎样呕心沥血、不屈不挠地画坯，将调配釉药的比例和烧炼温度控制得再精确，可一旦入窑，便也只能“托付于火”。把一切交给不受自己掌控的炉火，得到的成品很可能不尽如人意，只能当成习作，留在角落里吃灰。尽管这样的失败作品不在少数，但有时也会诞生出远远超出作者预期和想象的精彩作品。瓷坯入窑，其实就是一个放下自我的拘泥和执着，顺其自然的过程。釉药在瓷窑内相互融合，创造出奇迹般的色彩。每一次烧制得到的色彩都完全不同，造就了每一件作品的独一无二！

这些独一无二的陶彩画是不会褪色的，它将永远保持光彩夺目。

　　　　　　　　

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这里还介绍了艺术家对陶彩画的寄托以及他是如何创作的。
敬请一并欣赏。