作为艺术家，草场一寿始终坚持以“生命”为主题，借助陶彩画表现“为生命喝彩”的理念。

选择成为一名表现者、艺术家之后，为了积累经验，提供表现的素材，他以背包客的身份独自外出游历，以亚洲为中心，走遍了全世界。在旅程的第一站印度，他感受到“生命”的蓬勃，突然对生命有了更深刻的理解，不再认为它是理所当然的存在。他当时仿佛被闪电击中一般，纯粹的喜悦使全身都兴奋起来，每一处景象都让他觉得新鲜、伟大，感动得几乎要流下泪来。他意识到，原来艺术家歌颂的就是这一瞬间的感觉，原来这种感觉就是创作的原点。当他看到美丽的事物和肮脏的事物，这两个极端在混沌之中并存的样子，便仿佛看到了自己的内心深处。他由此领悟到，只要改变自己的视角和看法，一切事物的意义都会彻底发生变化。

“为生命喝彩”主题里的“生命”，指的并不是活着的人类或其他生物，它是山上的溪水汇成河川，流入大海，化作雨滴，又降落到山上；它是受到雨水润泽的大地，五谷丰登，广施恩惠；它是食用这些恩惠的动物，这些动物又被别的动物吃掉，孕育出新生命。父母将生命托付给儿女，儿女又托付给子孙后代。天上地下，所有事物都联系在一起，循环往复地存在着，这样的世界本身就是一个“生命”。而我们每个人只要改变自己的认知和视角，就可以变成这个“生命”的一部分，乃至于全部。草场创造出了兼具光泽和鲜度的陶彩画技术，用来表现对“生命”的爱怜，表现“生命”无与伦比的光辉，那难以言喻的缤纷色彩，还有身为其中一份子的自我。

陶彩画的一系列制作过程都充满了与自然的交流，比如瓷泥是取自大地母亲的身体里；釉药与矿物进行对话，尔后借助火的力量而闪耀；作者舍弃自我的执着，把一切“托付于火”，等等。创作陶彩画是一项挑战，挑战如何才能与自然融为一体，它的制作过程，本身就可以说是生命的表现。

执着于渺小的“自我”意识，只会让自己活得越来越不如意，但只要舍弃对“自我”的执着，坦然面对“生命”，就能变得更加自由，这是“生命”的教诲。草场用“托付”一词来表现这个道理，瓷坯入窑就是“托付于火”的实际过程。哪怕在作品上倾注了再多心血，一旦入窑，就不再为自己所掌控，即使担心、着急也没用。这样创造出来的作品，既有不尽如人意的，也有远远超出作者思维和想象的精彩作品。要想创作出比想象中更美的东西，只有先放下个人的执念才能做到。入窑就象征着放下自我的拘泥和执着，让一切顺其自然，与此同时，作品也会缓缓地融入到“生命”当中。

例如，我之所以选择以神话和菩萨为主题，并非想要描绘神本身。我想要表现的是，当那个维持“生命”循环的巨大意志（有人称之为大自然或神灵）出现在人类面前时，人们心中产生的敬畏感和安心感；而我之所以画龙和凤凰，是希望把我向往的强大和美丽传递给大家，激发他们自由生存的欲望；另外，通过创作花、富士山、自然系列作品，不仅可以让观众欣赏自然的美，更能让他们体会到，这样的美也存在于自己身上。如果大人们被困在疑神疑鬼的牢笼中，畏畏缩缩地望着外面的世界叹息，孩子们看见他们这个样子，肯定也会失去未来的希望吧。所以我们每个人必须以身作则，告诉下一代接班人，我们希望他们怎样做。人生不是要忍受痛苦和悲伤，单纯地虚度生命，而是要哪怕身处困难之中，也能够敞开心扉，为生命感到喜悦，能够追求真正的幸福——这就是《为生命喝彩》这件陶彩画作品中蕴含的期望。